はじめに　文化史としてのデザインの歴史

　わたしたちは、日々の生活をより心地よいものにするために、自然環境、道具、装置に手を加えてきた。また、それまでにない新たなものを生み出してきた。そうした活動の起原は、人間の出現にまで遡ることができる。
　とはいえ、経済的な計画、生産計画、社会的環境、そして時代の美意識など多様な条件を考慮しつつ、それを実現するということは、19世紀以降に本格的に広がったといえる。つまり、心地良い環境をつくりだすことが、様々な条件を前提としたプロジェクトとしてすすめられたのは、近・現代のことである。その活動こそがデザインであった。したがって、デザインとは１９世紀以降の近代における実践であったといっていい。本書が、19世紀から現代を対象にしているのもそうしたことによっている。
　本書は、これまでにない豊富な図版資料を駆使したデザイン史の書籍である。特徴的なことは、「アーツ・アンド・クラフツ運動」「アール・ヌーヴォー」などからはじまって、「モダニズム」そして「ポストモダン・現代」にいたるデザインの流れを、個々の作品に見られる形態や色彩、素材や技術の特性から的確に記述し、また、個々のデザイナーにフォーカスしていることだ。さらに、家具、陶磁器、ガラス、金工製品、テキスタイルなどの様々なジャンルについての比較検討を加えている。そのことによって、近代・現代のデザインの変容がどのようなものであったのかをわかりやすく伝えている。
　20世紀の文化に深く関わった自動車、カメラ、オーディオ、家電、コンピューター、そしてギターなどの「進化」をコラム風に挿入していることも、20世紀という時代の理解をたすけてくれる。
　歴史書でありながら、冒頭では、「色彩」「プロポーション」「かたちとフォルム」「パターンとテクスチャー」など、デザインの実践に関わる要素の持つ意味を簡潔に説明している。
　したがって、本書はデザインを学ぶ学生にとっての基本文献であるのみならず、様々なものをとおしてデザインを無意識に受け入れているわたしたちにとっても、みずからの生活のあり方を考え、理解する多くの手がかりを与えてくれるはずだ。デザイン史は、美術史や文学史そして音楽史とともに、わたしたちが身につけるべき基本的な文化史である。

『図鑑デザイン全史』日本語版監修者
柏木博

　他の基本的な文化史にくらべると、デザインの歴史は短く、モダン・デザインが未知だった時代を含めても19世紀に遡ることしかできない。一方、デザインほど短い時間のなかで変転し、革新を遂げ、人々の生活と密に関わり、社会的影響力が大きい文化は他に類例を見ない。1990年代以降はモノ・コトづくり、これらの消費という枠組みから、成果よりもつながりを求め、そのための発想・手段をデザインと捉える傾向、多義的な解釈が顕著になった。よって21世紀のデザイン、特に2010年代末から現今に至る新しい事例は評価が二分され、実体が薄い印象も与える。それでも人類は生きるためにデザインを必要とし、だからこそデザインは人々の生に供する意義を持ち続ける。

訳者代表
橋本優子

【本書の特徴】

（１）デザインのスタンダードを歴史的に網羅
19世紀から21世紀まで、近代・現代デザインの流れをヴィジュアルで解説。

（２）時代に沿ったわかりやすい構成
アーツ・アンド・クラフツ運動から、アール・ヌーヴォー、アール・デコ、モダニズム、ミッドセンチュリー・モダン、文化革命、ポストモダン、そして現代まで、時代や動向ごとにデザイナーや作品を紹介。

（３）約500名のデザイナーと約1,600点の作品をオールカラーで掲載
デザイナー…ウィリアム・モリス、ガウディ、フランク・ロイド・ライト、アキッレ・カスティリオーニ、柳宗理、ジョナサン・アイヴなど
作品…リンカーン・ゼファー、サヴォワ邸、バルセロナ・チェア、ウォークマンなど
ブランド…ティファニー、無印良品、ダイソン、マリメッコなどの人気デザインブランドも多数収録

（４）プロダクトデザインや日用品も含む、幅広いデザイン分野が対象
グラフィック、タイポグラフィ、ジュエリー、建築から、工業製品、電化製品、家具食器などプロダクトデザインや日用品も含む、幅広いジャンルを豊富な作品写真で丁寧に解説。

（５）デザインの進化がひと目でわかる
自転車、カメラ、ギター、椅子など12ジャンルの特設ページで、それぞれのデザインの進化・変遷がひと目でわかる。